Режиссер фильма «Балет» Евгений Сангаджиев, получивший известность благодаря скандальному веб-сериалу «Happy End», проявил неожиданную сдержанность в пилотной серии. Первая серия не столько захватывает, сколько неспешно и изящно повествует о прошлом и настоящем. Впечатление складывается, будто перед нами лоскутное одеяло: приглушенный фрагмент современности соседствует с ярким воспоминанием о советской эпохе. Подобные переходы во времени напоминают поток человеческих размышлений. Сначала немного о настоящем, затем – о прошлом. Подобными отрывочными воспоминаниями делится и главная героиня Рута Майерс, которая сорок лет назад не вернулась из Нью-Йорка в родной театр из-за преследования со стороны КГБ. В настоящее время она обладает собственной авангардной сценой в Америке, именем и деньгами. Однако, все это не приносит ей удовлетворения.
Стоит отметить талантливую операторскую работу и мощнейший саундтрек, которые впечатляют с первых же кадров. Особенно запоминается сцена в фиолетовых тонах, когда на современной нью-йоркской сцене танцует труппа Руты, но та после выступления разносит ребят в пух и прах. Какие бездарности — считает неулыбчивая, вся затянутая в черное, сухопарая балетмейстер.
Не вызывает удивления, что именно в этот момент среди свободных мест появляется энергичный и инициативный руководитель российского театра Игорь Корнеев, которого сыграл Федор Бондарчук. Разумеется, Рута готова модернизировать российский балет и переосмыслить наследие прошлого. Непонятно, где ее возлюбленного разместила бывшая возлюбленная (Ирина Апексимова), обручив его и назначив главным художественным руководителем, а также обеспечив сыну главные роли, а дочери – место в администрацию.
Появление Руты нарушает привычный порядок в театре. Это приводит к изменению расписания выступлений, поскольку гастролирующая артистка перевела лучших танцоров в экспериментальную труппу. Она пресекает неофициальные источники дохода – с приездом Руты начинаются проверки. Это ставит под вопрос поездки для выступлений перед олигархами, на их вечеринках, где между вторым блюдом и десертом танцуют девушки в белых пачках.
В сериале детально разработан персонаж, обозначаемый как “наверху”. “Наверху” полагают, “наверху” готовы все похоронить в прошлом. Посетители театра чувствуют себя подавленными влиянием “верхушки”. За исключением смелой Руты. Но именно она создает “балет, повествующий об усилиях избавиться от страха».
К третьему эпизоду сериал захватывает, становится дерзким, откровенным и пронзительным. Возможно, это связано с сочетанием традиционного подхода и клубной атмосферы. Или, вероятно, дело в самой цифре три. Особенно запоминаются сцены наркотического бреда режиссера, которого на вечеринке назвали «пиджаком» и подмешали ему воду с таблеткой – это словно музыкальный клип, вплетенный в сюжет. Так же эффектно выглядит эпизод, в котором Рута приводит труппу в ночной клуб и предлагает каждому выпить за свой страх. Премьер Илья делает это, чтобы никогда не утратить свои стремления и продолжать желать чего-либо (что, по сути, и постигло отца режиссера и бывшего возлюбленного Руты). Кто-то опасается возвращения домой и разочаровать мать, или услышать от отца жестокую фразу: «Я и так думал, что ты потерпишь неудачу».
Еще 5 фильмов про балет
«Черный лебедь», 2010, триллер , США
Режиссер: Даррен Аранофски
Черный лебедь” – один из наиболее ярких фильмов Аранофски, который известен тем, что сочетает в своих работах реальность и сновидения. Именно в эту размытую, неопределенную область погружает он главную героиню, Нину. Эта балерина стремится к совершенству, планируя исполнить роли белого и черного лебедя в новой постановке театра. Однако для завершения образа ей недостает проявления темных сторон, ее идеальность кажется слишком ограниченной. За эту роль Натали Портман была удостоена премии «Оскар». Зрителю трудно отвести взгляд от экрана, когда он видит, как робкая, неуверенная в себе Белая Нина готова на все, чтобы воплотиться в дерзкую Черную. Не менее впечатляют и галлюцинации героини, которая замечает на своем теле необычные раны и сыпь. Ей периодически кажется, что у нее начинают прорастать крылья, а пальцы ног срастаются в перепонки, как у утки. Натали Портман получила поддержку от Милы Кунис, исполнившей роль темного двойника Нины – Лили (в духе Тайлера Дердена из «Бойцовского клуба»), и Вайноны Райдер, блестяще сыгравшей роль уходящей на пенсию примы, которая покидает сцену с борьбой и отчаянием.
«Большой», 2017, драма, Россия
Режиссер: Валерий Тодоровский
Простая девушка из сельской местности, обладающая выдающимися прыжками, неожиданным образом попадает в Большой театр. Кажется, что «пришлый» человек может стать примой. В роли волшебника предстает бывший премьер балета Александр Домогаров, блестяще воплотивший образ угасающей звезды. Прогуливаясь в состоянии алкогольного опьянения по родному городу, он случайно видит Юлю на улице, где она вместе с братом ловко отвлекает внимание прохожих, чтобы завладеть их имуществом. Валерий Тодоровский создал очень реалистичную и очень печальную историю. О том, как даже самые смелые и одаренные не всегда могут преодолеть систему. Что выберет Юля, выбравшаяся из бедности – взятку от матери конкурентки, чтобы поддержать едва сводящую концы с концами семью, или партию Авроры, которую она заслужила?
Примечательно, что на главные роли режиссер выбрал не профессиональных актрис, а танцовщиц балета. Также стоит отметить, что для изображения Юли в разные периоды жизни были задействованы две разные актрисы. В юной Юле чувствуется больше волшебства, особенно в момент исполнения танца-гипноза, когда она проводит руками перед лицами ошеломленной приемной комиссии. В целом сцены с молодыми ученицами оказываются более трогательными. В этих хрупких девушках с аккуратными прическами просматривается больше внутренней силы и отчаяния целеустремленных подростков, чем в самоуверенных и напористых старшеклассницах, участвующих в спектаклях. Заслуживает внимания прекрасная игра Алисы Фрейндлих, наставницы Юли в театре, которая превзошла всех, убедительно изобразив раздвоение личности заслуженной артистки, страдающей деменцией.
«Балерина» /Polina , 2016, драма, Франция
Режиссер: Анжелен Прельжокаж, Валери Мюллер
Фильм, посвященный становлению балерины, создан хореографом и его супругой. Режиссеры, приверженцы современного танца contemporary, демонстрируют глубокую и эмоциональную трансформацию главной героини и ее самопознание. От традиционной балетной школы к пластическому искусству, или нечто среднее между ними. Запоминается актерская игра.
Здесь выступают как российские, так и французские артисты. Мама Полины – Ксения Кутепова, педагог в Большом театре – Алексей Гуськов, хореограф из Парижа – Жюльет Бинош. Сюжет разворачивается вокруг неожиданного выбора многообещающей балерины Большого театра Полины – уехать вместе со своим французским парнем в Париж. Там она присоединяется к труппе современной танцевальной студии и пытается найти новый стиль. Полина слишком привержена академическим традициям, но обладает внутренней силой, которая помогает ей завоевать роль Белоснежки в дуэте с возлюбленным Адрианом. Однако, травма лодыжки ставит крест на ее мечтах. Адриан увлечен новой партнершей. А Полина отправляется в самостоятельное путешествие из Парижа в Антверпен, где живет в подвале рядом со стиральными машинами, устраивается на работу барменом в ночной клуб и одновременно танцует в экспериментальной группе с соседом по комнате. Полина видит танец во всем: в том, как пробирается бездомный в подземном переходе, как обнимаются и кружатся подруги в метро. В конце концов, она создает свой сольный номер. Этим танцем она рассказывает о себе.
«Девочка», 2018, драма, Бельгия, Нидерланды
Режиссер: Люкас Донт
Лара занимается в балетной школе и танцует вместо другой девочки. После тренировки она не принимает душ, так как ей необходимо сначала снять пластыри с тех участков тела, которые она скрывает. Её стопы далеки от изящных. Лара изнуряет себя, отрабатывая с педагогом необходимые элементы, однако наставник лишь беспомощно разводит руками: «Есть вещи, которые невозможно исправить. Нельзя просто отрезать часть ноги».
Изначально в семье девочки и на занятиях танцами царила светлая атмосфера, однако впоследствии она сменяется на гнетущую. Подруги всё чаще проявляют неприязнь и задают неудобные вопросы, а отец, лишь имитируя радость и толерантность, на самом деле находится на пределе своих возможностей.
Занятия балетом стали для Лары методом преодоления трудностей, позволяющим ей отвлечься от переживаний и доказать себе, что она – девочка. Кинолента была показана на Каннском кинофестивале, где удостоилась «Золотой камеры» за выдающийся дебют, а Виктора Полстера, исполнившего роль Лары, отметили призом жюри «Особый взгляд» за выдающееся актерское мастерство.
«Суспирия», 2018, ужасы, триллер, Италия
Режиссер: Лука Гуаданиньо
Ремейк знаменитого фильма ужасов Дарио Ардженто 1977 года, созданный режиссером «Зови меня своим именем». Как и в фильме Гуаданиньо, в центре сюжета – героиня, прибывшая в новый коллектив и вызывающая всеобщее восхищение. Однако, эта кажущаяся победа оборачивается трагическими последствиями для окружающих. Роль главной героини исполнила Дакота Джонсон, скромная девушка, выросшая в семье амишей, где любое проявление чувств считалось постыдным. Попав в непринужденную обстановку престижной балетной школы, она неожиданно раскрывает новые грани своей личности. Главная хореограф мадам Бланк, которую играет Тильда Суинтон, отмечает в девушки явные способности. И не только к танцу. О том, что держательницы пансиона, ведьмы, становится известно сразу. Зрителю остается лишь с ужасом дожидаться момента, когда об этой тайне узнает главная героиня. Но все идет не по шаблону.
Финал истории вызывает полнейший шок, несмотря на то, что на протяжении всего фильма зрителей готовили к жутким сценам кошмаров, колдовства и гипнотических танцевальных номеров, такой финал оказался неожиданным. Фильм, безусловно, отличается эстетикой, наполнен красивыми кадрами и завораживающей музыкой. Если это ужасы, то это арт-хаус. На Венецианском кинофестивале «Суспирия» удостоена Премии Soundtrack Stars.
