Алексей Рыбников – сын скрипача Льва Беймшлага и художницы Александры Рыбниковой. Эта творческая пара не торопилась узаконить свои отношения, даже после появления на свет ребенка, поэтому сын взял фамилию матери. Интересно, что родители Алексея все же сыграли свадьбу, когда юноше исполнилось 16 лет.
Музыкальные занятия Алеша начал уже в возрасте восьми лет, а его первое законченное музыкальное произведение появилось к одиннадцати годам. Именно тогда отец привел сына в специализированную школу при Московской консерватории. После знакомства с ребенком… ему отказали в поступлении. Он успешно воспроизвел заданную мелодию на инструменте, но не захотел исполнить ее голосом.
Одаренный мальчик
Впоследствии молодой Рыбников объяснил отцу, что испытал замешательство. Но отец был настроен решительно и обратился к Араму Хачатуряну – известному композитору и педагогу – показав ему сочинения сына, в частности балет «Кот в сапогах», созданный им в одиннадцать лет. Маэстро оценил талант Алексея и принял его под свое крыло. Одаренного ребенка ожидала карьера исключительно как творца: сначала школа при консерватории, затем сама консерватория, ее аспирантура и даже преподавательская деятельность.
Начинающий студент Рыбников занимался музыкальными исследованиями. Его первая работа, созданная в консерватории, получила одобрение критиков, однако вторая была подвергнута резкой негативной оценке из-за чрезмерной смелости и новаторства. Этот стресс настолько повлиял на молодого композитора, что у него возникла проблема с желудком. Тем не менее, он продолжил свои творческие поиски.
Аня
В многочисленных интервью Рыбников делится деталями о создании своих произведений. Так, песенка, исполняемая котом Базилио и лисой Алисой «Какое небо голубое», возникла неожиданно. Однажды на семейном вечере дочь композитора Анна начала танцевать. Пытаясь уловить ритм ее движений, отец начал наигрывать мелодию на пианино. В результате появилась знаменитая припев «лап-даб-дибу-ду-баай».
«Стоит зафиксировать это», — мелькнуло в голове у Рыбакова. Вскоре жизнерадостная музыка обрела созвучные ей стихи – и приобрела статус популярной песни. Забавно, что его дочь Анна нередко принимала участие в творческом процессе отца. Так, первой исполнительницей роли Кончиты в рок-опере «Юнона и Авось» была именно она. Тринадцатилетняя девочка смогла воплотить образ героини настолько убедительно, что современные актрисы теперь ориентируются на ее исполнение.
Рок
Тем не менее, до создания мюзикла «Юность…» были и другие значительные успехи. В своих рассказах Рыбников отмечает, что вплоть до 1970-х годов он при создании музыки для кино опирался на свой опыт написания симфонической музыки. Затем произошел переломный момент.
В то время его вдохновляла рок-музыка, и особенно ему понравилась недавняя рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда». Естественно, творческому человеку захотелось попробовать что-то новое. Вскоре появилась возможность для экспериментов: Рыбникову предложили написать музыку к телефильму «Остров сокровищ». Результатом стала совершенно обновленная и современная версия фильма с оригинальной идеей.
Сама жизнь
Его привлекали новаторские подходы и выход за привычные границы, которые нехарактерны для композиторов с академическим образованием. У мастера рано сформировалась семья. Чтобы обеспечивать свою супругу и детей Анну и Диму, ему приходилось искать заработок разнообразными путями. Композитор, который прежде считал создание песен для детских фильмов и мультфильмов несерьезным занятием, вскоре изменил свое мнение. Помимо этих проектов, он преподавал музыку индивидуально, руководил студенческим оркестром в театральном институте и даже аккомпанировал детям на утренниках.
Рыбников был открыт для любых музыкальных направлений и продолжает корректировать коллег, склонных к узкой специализации. Для создания чего-то оригинального необходимо экспериментировать и не избегать смешения различных стилей. Широкий взгляд на возможности в музыке и выдающийся талант позволили ему разработать принципиально новые музыкальные формы.
Самая любимая
Рок-опера “Юнона и Авось” приобрела огромную известность и любовь публики. Её премьера состоялась в тысяча девятьсот восемьдесят первом году. Композитор предвидел будущие тенденции, поскольку широкую популярность опера получила только на рубеже веков. В начале двухтысячных годов “Юнона и Авось” стала самым востребованным представлением в России, превзойдя даже знаменитое “Лебединое озеро”. Каждый театр предлагал свою интерпретацию произведения, не было идентичных постановок. Сегодня рок-опера регулярно идет на сценах Санкт-Петербурга, Иркутска, Красноярска и Новосибирска», – поделился Рыбников.
Планы в кино
На данный момент на счету композитора более полусотни работ для кинофильмов. В беседе с прессой он признается, что сейчас ему не очень интересно работать над фильмами. Режиссеры заказывают фоновую музыку, лишенную запоминающихся мелодий. И в 2015 году Рыбаков решил сам заняться режиссурой.
Из-за отсутствия интереса к музыкальному кино в России. Никто из отечественных режиссеров не решается создавать такие проекты, нет специалистов, желающих и способных это делать. Поэтому создание музыкальных фильмов остается сложной задачей. Мне удалось добиться финансирования, пусть и ограниченного объема, но приходится работать с имеющимися ресурсами. В результате будут созданы фильмы-рок-оперы и мистерии – полностью музыкальные картины, где сюжет строится исключительно на музыке.
Первый фильм, созданный по произведениям Хоакина Мурьеты, будет называться «Дух Соноры» – в честь второго по величине штата в Мексике, родины писателя. По словам Рыбникова, у него есть рок-опера «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», однако для нового фильма был выбран реальный сюжет. Автор нового сценария – Юлий Ким. «На данный момент в Америке снято три фильма о Мурьете, наш станет четвертым», – добавил Рыбников.
Первая рок-опера в СССР
«Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» – это произведение Рыбникова, созданное в соавторстве с Павлом Грушко. Данная работа стала первой рок-оперой в Советском Союзе. Консервативное Министерство культуры не приняло жанр и неоднократно, одиннадцать раз, отказывало в разрешении на постановку. Авторам приходилось постоянно перерабатывать материал. Когда разрешение было получено, композиторы уже не возлагали особых надежд на успех. Тем не менее, в «Ленкоме» на новое представление зрители стекались огромными толпами, а в 1979 году Рыбников удостоился звания композитора года.
Скандал с Юноной
Предыдущий проект, «Юнона и Авось», вызвал широкий резонанс. На тот момент Алексея Львовича уже именовали композитором, находящимся в немилости, и он не только использовал в своих произведениях рок-музыку, непривычную для советской публики, но и объединил ее в новой постановке с псалмами и молитвами.
Выпуск записи через год с лучшими композициями рок-оперы был пресечен. Для отмены запрета потребовался еще один год судебных разбирательств. Знаменитый поклонник оперного искусства Пьер Карден обратил внимание на эту советскую постановку и организовал ее показ в Париже, на Елисейских полях. Уникальную отечественную работу подвергли тщательному анализу и в Великобритании, где был создан фильм, основанный на «Юноне…», который получил распространение в пятидесяти странах мира.
Литургия
Воодушевлённый триумфом, в 1990-х Рыбников представляет публике ещё одну работу – мистерию «Литургия оглашенных». И вновь спектакли проходят с аншлагами как в России, так и в США, однако столь мощного эффекта, какого произошёл после постановки «Юноны и Авось», добиться не удалось. В 1999 году Рыбников учреждает в Москве собственный театр. Однако к началу нового века зритель стал более требовательным, и рок-опера уже не вызывает у него прежнего восхищения. В связи с этим Рыбников начал экспериментировать с другими жанрами и направлениями. Задумав в 2015 году заняться режиссурой, он представил киноверсию своей «Литургии оглашенных» лишь в 2018 году».
В прошлом году Рыбников объявил о начале работы над новой оперой под названием «Князь Андрей». В центре сюжета – герой романа Толстого Андрей Болконский, который находится в поисках своего предназначения, не видит возможности реализовать себя и переживает предательство.
