«Нелюбовь» (2017)
Режиссер Андрей Звягинцев
Игнорировать картину «Нелюбовь» при составлении рейтинга лучших фильмов десятилетия невозможно: приз Каннского кинофестиваля, «Сезар» и номинации на «Оскар», «Золотой глобус» и премию BAFTA красноречиво свидетельствуют о ее значимости. Просмотр этого фильма сопряжен с трудностями и вызывает страх, причем ощущения усиливаются с развитием сюжета: Андрею Звягинцеву удалось мастерски создать атмосферу нуар. Переживания тяжелы и болезненны, но, возможно, необходимы: в жизни существуют факторы, разрушающие и лишающие жизни, но действующие исподволь, незаметно, и осознать которые можно лишь взглянув на ситуацию со стороны, глазами беспристрастного режиссера – беспощадными, но исцеляющими, подобно хирургическому скальпелю. Муж и жена (в исполнении Марьяны Спивак и Алексея Розина) решили расторгнуть брак, поскольку чувства друг к другу угасли, и эта разлука болезненно сказывается на их совместном ребенке. Маловероятно, что пример чужой трагедии поможет сохранить собственный союз, однако, возможно, позволит сохранить человечность.
«Аритмия» (2017)
Режиссер Борис Хлебников
«Аритмия» – картина, отражающая реальность. В сюжете практически отсутствует излишняя мелодраматичность, которая часто встречается в фильмах о врачах. Единственное, что может вызвать сомнение, – это изображение врача скорой помощи, употребляющего алкоголь в больших количествах (и, к сожалению, это довольно распространенная проблема среди специалистов этой специальности). Врач скорой помощи может обладать выдающимися диагностическими навыками, уверенностью в хирургических манипуляциях и устойчивостью к стрессам. Однако сочетание всех этих качеств в одном человеке маловероятно. Поэтому главный герой фильма, Олег (Александр Яценко), предстает не как обычный человек, а как персонаж, словно сошедший со страниц былин: он и злоупотребляет алкоголем, и спасает жизни, не думая о себе. Это приводит к проблемам в отношениях с руководством (что, к слову, вполне соответствует действительности) и с женой – коллегой, красивой и умной женщиной (Ирина Горбачева), которая искренне любит мужа и готова поддержать его, даже выпив с ним, но не в таких больших объемах. Среди достоинств фильма стоит отметить композицию Валентина Стрыкало «Наше лето» («Яхта, парус…»), ставшую одним из главных хитов 2010-х благодаря картине «Аритмия», а также открытый финал, оставляющий надежду на лучшее.
«Как Витька Чеснок доставлял Леху Штыря в дом для инвалидов» (2017)
Режиссер Александр Хант
Необычное сочетание абсурда и нуара, выполненное в лучших образцах психологического артхауса, но с ярко выраженными чертами русской культуры, стало своеобразным даром Алексею Серебрякову, исполнившего роль полупарализованного бывшего преступника Лехи. Когда-то Леха оставил своего сына Витьку (в исполнении Евгения Ткачука), и тот вырос в детском доме, усвоив там не вполне гуманные принципы. Однако настал момент, когда Витьке напомнили о сыновнем долге: доведенного почти до бессознательного состояния отца необходимо доставить в дом престарелых — чтобы квартира досталась по наследству сыну и его (также не слишком благополучной) семье, состоящей из жены и ребенка. Решение принято: Витька усаживает неспособного передвигаться Леху в свой автомобиль и начинает движение. Но, как и полагается мрачному роуд-муви, ситуация оказывается куда сложнее, чем кажется изначально.
«Холоп» (2019)
Режиссер Клим Шипенко
Российская комедия часто ассоциируется с китчем, однако иногда этот китч способен рассмешить – особенно если сюжет отличается высокой степенью абсурда. «Холоп» – яркий пример такого постмодернистского абсурда: создатели не только высмеяли избалованных мажоров, представленных главным героем Гришей (Милош Бикович), но и весь жанр фильмов о путешествиях во времени, который был очень популярен в начале 2010-х годов. Главный герой, Гриша, настолько надоел своим родственникам, друзьям и сотрудникам правоохранительных органов, что даже взятки не помогают им закрывать глаза на его выходки, поэтому отчаявшемуся отцу-олигарху остается исправить ошибки воспитания лишь с помощью сложной инсценировки. За значительную сумму папа устраивает сыну своеобразную «реабилитацию» – он попадает в «прошлое», где оказывается в роли крепостного конюха. После этого череда гэгов и сценарных нелепостей только нарастает, что вызывает неожиданный восторг у зрителей.
«Серебряные коньки» (2020)
Режиссер Михаил Локшин
Рождественская сказка Михаила Локшина, лишь отдаленно напоминающая одноименную назидательную детскую книгу Мэри Мэйпс Додж, уже предвещает размах его будущей «Мастера и Маргариты»: безудержный полет фантазии сценариста (Роман Кантор) и художников компьютерной графики, красивые главные герои (Федор Федотов и Софья Присс) и еще более красивый зимний Петербург (город играет самого себя, немного приукрашенного в графических программах). Как в любой рождественской сказке, сюжет вроде бы прянично-наивно-романтичен, но особый, несколько горьковато-макабрический почерк Локшина делает фильм не таким уж и детским, а порой откровенно пугающим. Да-да, потом все это проявится еще ярче — в «МиМ». Но мастерство режиссера таково, что картина получило несколько «Золотых орлов», вышла на Netflix — и ее вполне можно показывать детям 6+.
«Воздух» (2023)
Режиссер Алексей Герман-мл.
Герману удалось создать киноленту, сочетающую патриотизм и реализм в изображении войны и роли женщин в ней. Это сложная задача, особенно учитывая, что между временем, отраженным в фильме, и датой его съемок прошло не тридцать лет, как это было в случае с картиной «А зори здесь тихие» Станислава Ростоцкого, а целых восемьдесят. Главного мужского персонажа в «Воздухе» – прославленного летчика, героя войны в Испании – исполнил Сергей Безруков (хотя его иногда иронично называют «главным героем всего», актер он безусловно талантливый), а женские роли – его подчиненных, молодых летчиц – сыграли известные российские актрисы Анастасия Талызина, Аглая Тарасова, Елена Лядова и Кристина Лапшина. В отличие от многих современных фильмов о Великой Отечественной, «Воздух», снятый в холодной, почти монохромной цветовой гамме и в документальном стиле, не является сказкой с яркими красками и предсказуемым счастливым концом – именно это и делает его ценным.
«Свет» (2023)
Режиссер Антон Коломеец
Медлительное, печальное и одновременно светлое кино (и название говорит правду!) о переплетении прошлого и будущего. Это прежде всего актерское произведение, полностью зависящее от таланта Елены Яковлевой, актрисы с запоминающейся индивидуальностью, в чьей игре заметно влияние «старой школы». Это играет важную роль: режиссер выстраивает повествование посредством флэшбеков, постоянно перенося главную героиню (и вместе с ней зрителя) в прошлое, в начало 1980-х, в ее юность, когда все было иначе, а приоритеты оставались прежними: желанная обувь, экзамены, девичья дружба, первая любовь, наивные и не совсем безобидные тайны и, конечно, неотвратимые драматические события, которые сопровождают жизнь — и сейчас, и раньше, и впереди.
«Сто лет тому вперед» (2024)
Режиссер Александр Андрющенко
Несмотря на то, что известное русское стихотворение настоятельно рекомендует «не возвращаться в прежние места», тенденция к «ремейкам» советской киноклассики продолжает существовать и набирает обороты. Затронула эта волна и любимый телефильм школьников 1980-х – «Гостья из будущего», снятый по повести Кира Булычёва 1978 года. Однако, хотя фильм Александра Андрющенко имеет такое же название, что и книга, и главные герои, казалось бы, остались прежними – Алиса Селезнёва и Коля Герасимов, но в сюжете почти не осталось сходства с оригинальным текстом. Алиса (Дарья Верещагина) и Коля (Марк Эйдельштейн, юная звезда получившего «Оскар» фильма «Анора») из наивных младшеклассников превратились в совершеннолетних старшеклассников, а космические пираты – из забавных персонажей в довольно опасных парней. Весельчак У (зрительский кумир Александр Петров) в процессе развития сюжета «морально взрослеет» и даже вызывает сочувствие, а персонаж Юры Борисова, Глот (так создатели фильма переименовали булычевского Крыса), выглядит в голливудском стиле зловещим. Но песня «Прекрасное далеко» по-прежнему способна вызвать слезы даже у самого невозмутимого зрителя среднего возраста.
«Мастер и Маргарита» (2024)
Режиссер Михаил Локшин
«Мастер и Маргарита» занимает особое место в русской литературе. Уже более полувека подростки и старшие школьники читают этот роман по собственному желанию, а многие из них впоследствии возвращаются к нему и во взрослой жизни, перечитывая не один раз. Поскольку в центре повествования находятся такие фигуры, как Сатана и, вероятно, Сын Божий, книга, несмотря на свою очевидную и достаточно остроумную сатиру, многими воспринималась как оккультная и метафизическая, и вокруг ее постановок и экранизаций возникло множество слухов и домыслов. Не избежали слухов и съемки фильма Локшина — однако съемки и прокат в кинотеатрах в целом прошли без каких-либо проблем. Представление оказалось весьма масштабным и спровоцировало большой интерес у публики — в первую очередь благодаря актерам, исполнившим роли ключевых персонажей: Воланда («отрицательно-обаятельного» немецкого актера Аугуста Диля), Мастера и Маргариты (любимца россиянок в возрасте от 20 до 80 Евгения Цыганова и его супруги Юлии Снигирь, о романтической любви которых несколько лет назад активно говорили СМИ и интернет-ресурсы).
«Туда» (2025)
Режиссер Иван Петухов
Завершим наш рассказ на позитивной ноте, представив свежую романтическую комедию с Ириной Старшенбаум и Петром Федоровым в главных ролях. Вадим и Вера случайно оказываются в одном городском такси: Он – за рулем и всегда следует указаниям навигатора (и так организует свою жизнь), а у Нее – спонтанность, переменчивость и маршрут, состоящий всего из одного слова: «Туда!». Легкие указания пассажирки вовлекают и водителя, и ее саму в продолжительное путешествие: 1400 километров, пять живописных российских городов (что, несомненно, способствует продвижению внутреннего туризма), буря эмоций и… но не будем раскрывать сюжет, посмотрите сами!
